Bedhaya yang merupakan tarian tertinggi dalam budaya Jawa ini tak sering dihadirkan di luar keraton Solo dan Yogyakarta. Ini memang tarian spesial untuk acara-acara istimewa. Bahkan tidak semua tamu raja mendapatkan kehormatan disambut dengan Bedhaya. Namun Jumat lalu, di The Pakubuwono Residence, Jakarta Selatan, tarian ini dihadirkan. Tak ada tamu raja memang, tapi ada acara istimewa di sana, yaitu Classical Batik Exhibition & Collection Iwan Tirta.

Kali ini Iwan Tirta sengaja tidak menempelkan koleksi batik di atas tubuh para model, tapi lewat tubuh indah para penari keraton. Tarian klasik ini tentu lebih sesuai dengan tema eksebisi yang menampilkan koleksi batik klasik sang maestro. Salah satu koleksi itu memang menempel di tubuh para penari.

Iwanlah --yang malam itu memaksakan hadir meski sakit-- yang menghidupkan kembali pakaian dan pernak-pernik penari Bedhaya setelah Keraton Surakarta, istana Pakubuwono, terbakar pada 1983. Dia yang membuat lagi pakaian hijau yang terbuat dari beludru Prancis, rumbai Belanda, dan sulaman benang emas Solo. Batik bermotif parang yang dikenakan juga buatan Iwan. Bahkan dengan biayanya sendiri Iwan membuat perhiasan emas yang melekat di kepala dan tangan penari. Seragam ini pulalah yang selalu diboyong ke Keraton Solo saat tarian Bedhaya ditampilkan di sana..

Hubungan antara batik dan tarian tidak hanya karena batik harus digunakan oleh penari. Keduanya adalah bagian dari seni kraton seperti juga gamelan dan wayang purwa. Karenanya, filosofi dasar dari batik tulis dan tarian keraton seperti Bedhaya sama: kontrol, etiket, dan harmoni. Bahkan ada peribahasa Jawa yang kira-kira berarti, "Siapa yang tak bisa menari, tak bisa membatik."

Batik-batik koleksi Iwan dalam pameran ini sangat Solo. Ini dapat dilihat dari warna dasarnya yang tidak putih murni seperti batik Yogyakarta, tapi berwarna soga Jawa yang lebih muda dari guratan motifnya.

Adanya perbedaan antara motif batik Yogyakarta dan Surakarta ini terjadi karena memang kedua pusat pemerintahan Jawa itu masing-masing memiliki filosofi dasar yang berbeda. Keraton Surakarta memiliki konsep adi peni atau keeleganan dan keindahan. Sedangkan Yogyakarta menganut konsep adi luhung yang lebih megah, agung, atau mulia.

Konsep dasar inilah yang kemudian teraplikasi pada setiap kebudayaan, seni, dan mode yang keluar dari kedua pusat itu. Motif Batik Surakarta memakai warna yang lebih lembut. Sedangkan motif batik Yogyakarta memiliki warna yang kontras antara dasar dan motif. Garisnya dibuat cukup tegas. Hal yang sama terjadi pada tarian. Penari Bedhaya Surakarta, seperti yang tampil malam itu, lebih gemulai, bergerak dari kiri ke kanan seperti batang padi yang tertiup angin senja. Sedangkan penari Bedhaya Yogyakarta lebih maskulin, tegak, bergerak naik turun seperti pokok pohon muda.

Salah satu koleksi tertua yang ditampilkan dalam pameran adalah motif batik parang rusak dari tahun 1928 dan juga parang klitik yang bertarikh 1940. Dulunya, motif batik parang hanya dipakai oleh para bangsawan. Tingkat kebangsawanan mereka dapat dilihat dari besar kecilnya parang yang dipakai. Yang terbesar adalah parang rusak barong yang hanya dipakai raja pada upacara tertentu untuk menyambut kedatangan arwah para leluhur.
 

Selain motif batik parang, Iwan juga menunjukkan sejumlah koleksi motif batik semen dan tambal. Salah satunya adalah Tambal Sekar Jagad Parang yang berasal dari tahun 1949. Ini adalah kombinasi dari sejumlah motif batik. Biasanya, Sekar Jagad atau Kar Jagad dipakai untuk motif batik semen. Parang juga dimasukkan sebagai imbuhan. Namun karena motif batik kali ini adalah tambal, maka sah-sah saja berbagai motif batik masuk dalam satu kain.